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“电影在那里 所以我在那里 ”乐视影业前首席执行官兼电影制作人张昭因病去世 享年58岁

2月3日13时08分，乐视影业前CEO张昭因病去世，享年58岁。昨天上午，他的微博账号发布讣告证实了这个消息。张昭在微博介绍中曾写道：“独立思考，敬业实践。创造是一种动人的生活方式。”讣告还披露了治丧委员会名单，张艺谋为组长，韩三平、任、为副组长。

电影人张昭被业界认为是中国电影界最有影响力的人物之一。先后创办光明电影和乐视电影，在带领乐视电影走出黑暗时刻后加入复星集团。他的作品包括张艺谋的《归来》 《长城》 《影》，郭敬明的《小时代》系列等。

去年5月，张昭离开复星集团，创办了整个电影产业平台橙影产业。数据显示，橙影成立于2020年6月，法定代表人为黄伟，业务范围包括电影制作服务；文艺创作；文化娱乐经纪服务等。

2018年6月，上海国际电影节期间，张昭来到上海举办了一场名为“照明”的新闻发布会。当时乐视影业更名为“乐创娱乐”，张昭仍是乐创娱乐的董事长。发布会前一天，《解放日报》上官记者与张昭进行了长达数小时的交谈。20世纪70年代张昭年轻时谈过对电影的印象和热爱；他还谈到了乐创娱乐未来三年的量化目标。他曾希望利用“视听和电影并重的品牌产业化电影”的模式来创造电影的品牌价值。去年由他创立的橙色电影产业承载着他对电影未来的想象。

现在的斯人已经不在人世了，只剩下旧文纪念了。

专访乐创文娱CEO张昭：走出“至暗时刻”，回到电影“原点”

(发表于《上官新闻》2018年6月24日)

这是一个叫“照明”的发布会，每位嘉宾都收到一张蝴蝶飞舞的邀请函。活动开始前，乐视影业前董事长兼CEO、现乐创娱乐的张昭来到媒体展台，与每一位记者握手问候。

这是张昭在上海国际电影节期间第二次举行新闻发布会。去年的主题是“环”，今年的主题是“照明”。注定不平静的2017年，被他形容为“最黑暗的时刻”，但如果放在电影史的年轮维度，这些都不算什么。

“外部环境、媒体、合作伙伴、行业都转头了，大家对你的看法都陷入了黑暗时刻。”张昭道：“如今，此情已远矣。”走出“黑暗时刻”，他就像一只被邀请的蝴蝶，迫不及待地重启“乐创时代”的娱乐布局。

“照亮”

发布会前夕，张昭在下榻的酒店里谈起了70年代的场景：他住的军区大院对面，有一家做鞋的皮具厂，厂里有一台小电视。他躺在铁门上，靠着门缝往里看，“放映一部越南黑白电影”。这一幕是他作为观众对这部电影最早的印象。

他几乎找不到任何不喜欢电影的理由，电影是一种家庭娱乐。在完全黑暗的空间里，电影以强烈的视听方式传达着戏剧性的故事。“在90到120分钟内，观众坐在电影院，这是一种非常独特的媒介。”。张昭有广泛的爱好，从20世纪70年代透过工厂铁门看到的越南电影，到今天在电影院上映的流行电影。《冈仁波齐》的虔诚，《熊出没》的幼稚，《小时代》的青春，只要能在一定程度上打动人，都有它们的价值。

在成为成功的实业家之前，张昭曾经有一个导演的梦想。1990年复旦大学毕业后，他又去了美国学习，学习电影制作。当时28岁的他心里想的是“站出来不是他家的事，是他的野心”。1994年，他的短片《木与词》获奥斯卡学生单位奖。两年后，张昭回到中国，在上海电影集团担任导演和制片人。他很快发现

“前路难走”。

“那时候最大的问题是发行，电影院没几家，拍完了片子，跟人喝一杯白酒，别人花几十万元买你一份拷贝。全国总共几十亿元票房，电影院门口还在卖鞋子。”张昭打了个比喻，自己是造车的，学了一身本领，“根本没有路，造车干什么？”从那以后，他一头扎进电影产业中，先为行业修桥、铺路，“电影是诗，产业是远方，你能照亮这个行业的用户”。

“照亮”这个词出现的频率很高，既是发布会的主题，也是张昭对电影行业的理解。“遇到危机时，我们正在投资制作《影》，因为电影本身让我们不离不弃。”他说，不论是电影的故事、人物、人物的命运，每部电影讲的都是“原点”。“人遇到挫折后，你去重新捕捉原点，重新出发。电影照亮我们这些人，看不见的时候，你回过头来看这些电影，去对比人物和我们内心的原点。”

“危机感”

张昭的敏感一直为业内所赞叹，这种敏感体现在他对电影产业的精准判断。

本世纪初，国内电影产业刚刚起步，为解决电影发行问题，张昭很快形成并推广了一整套具体可操作的地网推广模式。4年间出品发行了20余部商业电影，连续保持了100%的增长速度。2010年，互联网迅速崛起，但电影宣发和互联网的结合案例并不多见，他又看到了新的产业机遇。通过分众营销以及“五屏联动”O2O的电影市场系统，为观众提供线上线下全方位的观影服务，2016年实现11部影片片片过亿。

“当你差不多在一段时间内走向成功时，你就要警惕了，你要走出成功。”2016年，国内总票房达457.12亿元，但影院上座率低、单片收入不稳定、衍生收入过少、互联网与影院在内容播放市场上的争夺等问题依旧没有解决。“影院电影怎么做？互联网视听到底向谁传播？靠什么吸引观众？电影除了娱乐价值外，还应具备什么价值？”这些问题一直萦绕在张昭脑中。

即便在“至暗时刻”，他也没有放弃对电影产业本身的思考。“没人看的时候，不用刮胡子、穿漂亮衣服。待在黑暗里，我们来考虑产业发展的问题，重新寻找机会。”最难的时候，烟抽了一包又一包，微弱的火光在黑暗中明明灭灭，他也没想着离开，“小危大机，我们都是电影行业的幸存者、逆流者，危机感永远存在，我们必须躬身前行”。

张昭时刻把“危机感”挂在嘴边，在资本远离、股价下跌的时候有危机感，在行业第二、增速第一的时候仍旧有危机感。在他看来，个人成长与产业成长是并行的。解决产业面临的问题，必须去做，而且需要提早做，“一次一次用创业的方式去做，这是基本的逻辑。每次创业都留下了一些东西，不是从零开始，而是越战越高。”

“原点”

从“影业”到“文娱”，更名的背后是公司布局的进一步调整。前不久，张昭在财务上提出了一个量化目标：未来三年，乐创文娱票房收入占比不到五成。未来将重点围绕电影IP，致力于电影文化价值的打造与传播。

“电影是文化价值品牌的服务运营商，电影产业的本质不是娱乐，而是精神服务。”张昭提出“IP垂直生态理论”与“电影的文化品牌价值”，认为当下的电影产业已经走到文化品牌传播这一步了，需要用新零售概念、线上线下模式，为观众提供移动、客厅、外出消费、文旅、电影院等各场景的文化品牌消费服务。“它是一种必然，永远不能等到行业完全成熟了才去做，这样才能开创自己的商业格局”。

19日的发布会上，乐创文娱公布了28大系列电影品牌，片单中有张艺谋的《影》、郭敬明的《爵迹》（第2部）、陈志良的《刺局》、根据金庸原著改编的《神雕侠侣》等。张昭的目的很明确，不谈爆款，谈系列，“我从来不是一个制造爆款的人，我只是一个制造系列电影的人”。他希望用“品牌+工业化电影+重度视听、影院电影”的模式，打造电影品牌价值。“衍生行业做得越好，票房衍生收入增长越快。旅游、游戏等联营行业，在电影观众之外增加了品牌的用户触达。而系列电影第二部、第三部，会反过来推动电影的票房。”

目前，“一诺小镇”“工业青春海岸线”等文旅项目已经签约落地。而对于《神雕侠侣》的IP开发，张昭有很多设想，比如在电影拍摄同时，可以同步建设主题乐园、办综艺节目、投放短视频，线下粉丝培育与线上观影人群结合。“《神雕侠侣》给大家提供了一个华人世界的家国情怀的支撑，这是它的品牌。等电影出来，衍生领域多线传播，有助于品牌的传播扩散。”他将之命名为“蝴蝶再生的飞轮模式”，目的是“实现商业价值可循环、可持续、可放大”。

面对乐创，张昭说，自己回到了“原点”。原点或许是在复旦求学期间，张艺谋携《红高粱》主演巩俐、姜文来到相辉堂举办首映式的那晚。台上，唱起了“喝了咱的酒啊，见了皇帝不磕头”；台下，有人暗自立志，其中就有张昭。