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重写的2020娱乐圈到底怎么了|权利清单行业大会简介

“中国电影人是一个不可分割的团队。我们现在的电影环境非常好，抱怨没有用，每个行业都有困难。”电影大佬发出这样的感慨。

“平台和新人导演合作的重要原则是，给他们机会，让他们在专业的基础上进行创新尝试和犯错，同时做好可能失败的准备。”平台相关的剧制作人做这样的总结。

“用户需要做好对焦工作。不管是影院还是网络，都要把最合适的片子放到最合适的发行渠道上。”网络电影平台代表分析。

“我们也在努力为他们建立一个标准和一个轨道，培养一批有欢乐、有变化、有语言天赋、有即兴反应能力、有表现力的专业人才。”综艺嘉宾提出了这样的愿景。

在昨天(12月2日)“激荡、突围、融合”2020电影产业大会暨颁奖典礼上，4个主题单元开幕，21位论坛嘉宾频频金句，数百名与会者出席，并颁发多个子领域奖项.在告别2020年之际，我们也用一场盛大的行业大会，隆重告别旧年，送上美好的新年。

娱乐圈的这一年，是值得记录和收藏的重要一年。接下来，我们还将在不同的单位对这次行业会议进行全景回顾。

中国电影2020，长风破浪正当时

电影的声音在这里：我们用一个行业大会|权利清单回答了中国电影2020的所有问题

电影论坛取了一个——的名字，“长风破浪”，只是前任兼童心未泯的王力可钟磊在论坛上说“每个行业都有困难，没有一个走得顺的行业，我们有电影人的精髓。”

2020年，中国电影将呈现破浪之势。

聚焦今年，年初爆发的疫情危机深刻影响了行业，在整个产业链的冲击下，大家都积极应对。从整体环境来看，近年来，新的娱乐趋势反复出现，多样化的娱乐方式全面开花，新的受众和消费群体日益成为市场的主力军。时代的电影也面临着许多挑战。所以破浪是中国电影过去一年的生存之道，也是他们前进的态度。

在2020年电影行业大会暨颁奖典礼的电影单元论坛上，华谊兄弟副董事长兼CEO、猫眼娱乐总裁顾思斌、文化传播集团CEO兼电影集团CEO、制片人兼发行人张淼、新媒体产品创始人万达影视总经理尹、博乐营销创始人等也齐聚一堂。

回顾疫情恶化的灰暗时刻，大家除了等待更多，都在思考。举个例子，张淼说：“(今年)好像是过去20年非常艰难的一段时间，压力比以前更大。真的让我和我们团队学到了很多东西，我们也在思考以后怎么做电影。”

顾思斌还谈到了疫情下行业发展面临的更为实质性的问题：“与疫情相比，是了解行业的一般规律，本质是什么。疫情是感冒。如果电影业还活着，疫情会让它在寒冷过后变得更强大。”

几位嘉宾也从各自的角度谈了一年来的想法。例如，王中磊关注工业和资本之间的关系。现在市场对一部片子的衡量标准还是太简单了。这部电影的实际文化和商业价值远远大于票房数字。资本和技术肯定是影视文化行业的两大助推器，所以行业还在学习过程中。

同时，尚峰也直言“只有成长才是解决问题最有效的关键”。近年来，电影市场也面临着单屏产量下降、行业本身投资回报率低的问题，如何开拓增量市场成为疫情加持下从业者的迫切需求。从院线管理的角度，尚峰也提出：“除了在院线建设上投入更多的资产，还必须思考未来轻资产运营商是否有更有效的手段。”电影院作为一个自然的本土生活领域，如何管理也是一个值得电影从业者深入思考的问题。

除了行业内部升级，开放边界实现对外合作也是今年疫情危机下出现的积极方面，比如“从医院转到网络”的趋势，好莱坞大公司拥抱流媒体等。对于融合的未来，嘉宾们也一致表示了拥抱的态度，但融合并不意味着统一，而是一种多元化的发展方式。正如张淼所说，“线上线下本来就是情侣。拥抱时代的方法就是线上和线下拥抱。两者都没有竞争力，给了我们更多的表达机会。”

“迎难而上，迎变而上”也是尹所表达的开放态度，因为从业务发展的角度来看，“如果线上线下能更好的融合，企业就能走得更远。”可以看出，在新的挑战下积极开放自己，接受并学会借助新的趋势进行转型，实际上是在提升和助推行业本体。狼打架不可怕，重要的是要有“破浪”的心态。

回顾过去，展望未来，中国电影人将继续在探索和实践中检验真理，电影业一直信奉好奇心。勇敢的人走个不停。

内容权重凸显，

从“提质减量”更趋精品化、头部化

在这里看一下网上的电影邮票：“等级决定生死”的观念已经被打破，网上的电影值得去做[右榜]论坛干货

2020年，网络电影将走上快速发展的轨道，高校和网络的融合将加速，这也将为中国电影带来更多的鼓励。

在“搅、断、融”2020电影产业大会暨颁奖典礼在线电影单元论坛上，企鹅影视副总裁常斌、爱奇艺电影中心总经理宋佳、阿里巴巴娱乐优酷在线电影中心总经理顾芳芳、无刀南来创始人兼CEO刘朝晖、创始人王文水、媒体联合创始人高锐等六位嘉宾共同探讨了网络电影的现在与未来。

正如企鹅影视副总裁常斌所说，网络电影分级就像电影院排片一样，平台根据对电影质量的判断给出一个初步的排片。所以即使是A级或者B级的电影，通过营销或者电影质量发酵，平台上的播出数据越好，平台就会给更多的资源帮助——。如果能以10%的“排片”获得15%的票房，这正好证明了优质内容的核心竞争力，平台一定会增加资源和“排片”。

关于网络电影的优化升级，梅颖媒体联合创始人首席运营官高锐表示，网络电影在审美、选题、如何吸引观众往下看等“外包装”方面做得很好。电影电影更在乎价值主张和情感。这是两个不同的方向。网络电影继续发展。如果继续在情感、价值主张、表达上寻求突破，其实可以形成一些突破，打造不同的互联网电影，推动行业升级。

淘梦的首席运营官王文水认为，经典影视作品IP的改编和发展需要一个成熟、专业的制作体系，包括导演、制片人、编剧、演员的每一个环节，才能呈现出真诚、优质的整体内容。但是，经典作品很难超越。更多的是致敬和学习。如何做出有趣又有创意的作品，创作者的态度很重要。

爱奇艺电影中心总经理宋佳表示，今年爱奇艺网络电影有几个可喜的现象：一是爱奇艺平台播放的网络电影类型多样化趋势明显，题材写实，军事题材，成本小。科幻、女性爱情、青春在电影类型上蓬勃发展，空间广阔；其次，惊喜多多，一些业界非常冷门的电影也取得了令人眼花缭乱的成绩。“等级决定生死”的观念也被打破了。再次，今年的网络电影呼声很高，大家的期待越来越高。希望明年能有更多口碑评价好，得到全行业认可的作品，做到“获奖叫好”。

阿里巴巴娱乐优酷在线电影中心总经理顾芳芳从不同角度做了总结。她表示，今年优酷在线电影正在下大力气打造品牌概念，比如怪兽品牌，自2019年以来已经沉淀了近1亿忠实用户。此外，网络电影产业从“提质减量”走向高质量和头效应。优酷希望在电影类别中培养一个蓄水池，不仅让每一个项目产生足够的价值，还希望看到网络电影从争取视觉和极端感官到追求故事中的人性和情感升华，逐渐模糊电影和网络电影的区别。

在论坛的最后，常斌对新的网络电影团队的建议是真诚的、切实可行的：第一，网络电影值得做。开发时间短，成本相对较低，资金流通效率高。其次，建议根据市场和用户需求来做项目。平台每天发布的列表数据是公开透明的，可以作为项目参考。第三，新团队一定要做到自己能控制的，擅长的，有利于公司的长远发展。

“要求”的背后是更高的期望。未来，五多南创始人刘朝晖预计，网络电影将迎来一个数据更加透明公平、To C市场更加全面的时代，他认为，这也是对那些愿意在通往TO C的道路上赌上自己的财富、勇敢跋涉的创业者最好的支持。

新人才新形式新表达

2020剧集市场新变化

欢迎来到戏剧时代：权利清单戏剧论坛|平台和总公司关注点：新人才、新内容、新形式

轰动、破浪、整合“权利榜”行业发布会下午，新剧观察主持【新锐人才、新形式、新表达】——2020戏剧市场新变化主题论坛，爱启一副总裁兼自制剧发展中心总经理戴莹、优酷剧中心总经理谢颖、芒果电视影视中心总经理汤唯、慈文传媒创始人兼首席内容官马中骏、传媒副总裁兼总编辑孙浩出席论坛。

2020年，戏剧市场涌现出一大批优秀的年轻导演、编剧和制片人。平台和龙头公司如何打造良性的产业模式，为年轻人才提供成长的土壤？

唐凡表示，芒果卫视已签约近20家战略工作室，每年将向平台提供60%以上的项目。此外，芒果卫视也在培训自己的制作团队，与有潜力的年轻导演和编剧合作，降低传播成本。谢颖表示，该平台可以从三个方面为青年人才提供支持：一是平台的大数据支持；第二，平台的基础设施建设支持。平台承担从生产到资金到公告的一站式水、电、煤服务；第三，技术创新支持。该平台可以帮助新团队理解生产基础架构中的内容。戴莹说，与新团队合作的一个重要原则是在专业的基础上给予创新和试错的机会，什么样的年轻团队可以给予支持和孵化，早期判断非常重要。

马中骏说，互联网的出现给了许多年轻人尝试和犯错误的机会。现在平台比制作公司有优势，需要制作公司和平台共同合作，做出实惠的项目。孙浩说，姚科培养的年轻人才有两种，一种是管理类的，比如制片人，另一种是创意类的，比如编剧、导演。

影视过程中如何选择IP，让IP加分而不是减分？马中骏说，IP的粉丝群可以提供安全感，但IP有年龄。如果这个IP的用户没了，这个IP的价值就会被削弱。孙浩认为，IP是经过验证的产品，IP不仅限于小说，形式多样。比如网剧《穿越火线》的原IP是电竞，IP影视剧的改编不一定指望破圈，而是为了满足核心用户。

戴莹说，她选择IP的时候，更注重的是创新的视角和人物之间的关系。以网剧《隐秘的角落》为例，这部作品是从儿童的角度呈现的。谢颖说，IP影视加分或减分取决于掠夺性发展。还是在尊重原创IP精神的前提下，基于影视创作规律进行保护性开发？唐凡表示，芒果卫视会在IP影视的过程中搭配合理的团队，保证IP影视的完成。

短剧是2020年的关键词。短剧未来的发展方向在哪里？戴莹说，未来短剧是套路创作风格，未来短剧需要自我迭代，更好的团队和项目需要挖掘。唐帆在谈到季风剧场时，表达了希望它能颠覆悬浮的表达，对流动的依赖，以及传统的制作和播出方式。也希望探索一些其他类型，不只是悬案。谢颖说，优酷的戏剧悬疑也在积极探索短剧，而像《坏小孩》这样的剧只有三集。希望未来精品网剧的背景是大演员、大导演、大制作的结合。

马中骏说，早年电视剧很短，很少有超过20集的，《那年夏天的女孩儿们》年只有8集。后来电视剧的成长与商业模式有关。互联网为短剧提供了滋生的空间，短剧变成了剧场，盈利模式发生了新的变化。孙浩说，对创作短剧的要求不是降低，而是更高。优秀短剧的输出需要平台与总公司建立联盟。只有与视频网站进行战略合作，内容制作者才能分享优秀作品带来的长尾效应。

变长是“社交逻辑”，星素得看观众需求

请查看综艺干货：《权利清单》综艺论坛：长与短碰撞，明星无定论

2020年的综艺市场，连同整个行业，遭受年初的延宕和停牌，依然保持着往年的节奏和热闹，满脖子。

在“搅动、破浪、整合”2020做电影产业发布会暨颁奖典礼综艺单元论坛上，企鹅电影天马工作室导演《过把瘾》监制李姣、《德云斗笑社》监制导演赵琪、现场导演赵琪、米微副总裁《很高兴认识你》监制李楠楠、《乐队的夏天》导演谈晓红四位“综艺从业者”坐在一起，四句话，

在内容形式变化和价值传递预期的压力下，如何回答工业化进程的问题？企鹅影视天马工作室总监、《脱口秀大会》制作人李姣表示，在产业化方面，近年来最明显的趋势是细分化，从制作岗位的细分到内容轨道的细分，甚至用户的喜好，都在朝着更加差异化的趋势发展。

《德云斗笑社》就是在这种日益垂直的背景下诞生的。“这可能不是制作公司或导演一个人能做到的。从平台的角度来说，就是平台能给更多的创意团队在自己的领域发挥出最佳水平的推广和帮助。”

《德云斗笑社》的制作人、米微副总裁李楠楠表示，综艺制作的流程越来越清晰，渠道越来越多，对于参与综艺制作的人来说，这是一个良性的发展。其实价值表达也是品种产业化过程的一部分。"人、创作者和观众之间的共鸣和成长是综艺价值的核心."

与此同时，类型的不断细化给多样性表达的空间带来了更多的延伸。《乐队的夏天》总监谈晓红认为，公众对内容产品的需求在不断变化和增加，这拓展了综艺节目的方式和空间。但就综艺节目本身的内容特点而言，——是可以伴随观看的，时长和类型的变化意味着观众的注意力更加碎片化。

《脱口秀大会》直播的总制作人兼导演赵琪击中了靶心：这不是影视的逻辑，而是社会互动的逻辑，尤其是直播现场的综艺内容。

他同意伴随观看综艺节目对整体持续时间有自然的影响。“这并不是因为综艺节目在整体环境中变得更长，我们必须变得更长，并在一种伴随的状态下向前迈进。它(综艺)自然发展。周期会持续两三个小时，节目会变长。”

近几年来，国内综艺依托互联网，在高效产业化道路上大踏步前进。多年来，每个家族都有杰出的代表作品。在如此高层次的发展过程中，关于人才和明星的讨论一直是大家关注的焦点。近年来，业余综艺节目越来越多，高口碑、高流量的作品也相继问世。《很高兴认识你》中单纯的业余嘉宾也受到了很多粉丝的喜爱和关注，这可能在一定程度上证明了业余取向的可能性。

然而，赵琪提出了不同的观点。他认为，《很高兴认识你》和《奇遇人生》这两种形式“恰恰说明，很难甚至不可能支持业余人士建立品种。”

即使《很高兴认识你》赢得了这么多业余脱口秀明星，谈晓红也在这个问题上给出了否定的回答：“要让业余综艺节目得到市场的认可是非常困难的。”

正如李姣所说，要做综艺节目，第一步就是要考虑如何满足用户的需求。不管是时间长还是明星趋势，都是从业者应该考虑的问题。对于观众来说，好看不好看无所谓，不好看也不付钱。

再见，祝好

2020年爆发的疫情危机，让娱乐圈更加动荡，更加动荡，描绘了更加壮丽的时代记忆。

在以内容为基础的行业发展的核心共识下，多领域内容创作者和推广者也在结合时代环境开拓更丰富的内容空间。2020年这个特殊的一年，给了娱乐圈一个打击，但更重要的是挫折后的能量储存和跳跃。经过了“搅动、破浪、融合”的一年，我们对未来充满信心和期待。

今年的“权利清单”行业大会向大家告别。我们会继续和业界合作，明年再约！